Je suis Martin Brest et on est samedi matin à Santa Monica.
On m'a demandé de jeter un œil à ce film que j'ai tourné il y a 150 ans.
Et je suis très remué en lisant le générique de début.
On en a fait du chemin, dis donc.
Je vais faire de mon mieux.
Ouah, à regarder tous ces noms !
A la fin du tournage,
on est allés à Detroit pour filmer les scènes de la poursuite
qui n'utilisaient pas les acteurs principaux.
On a filmé cette séquence de début
après toute la poursuite.
Ce type décrivait à son copain
les camions dans la poursuite,
je l'ai appris quand on lui a demandé la permission de filmer.
On a filmé ça comme de la surveillance,
dans un van banalisé.
On conduisait et on glissait la caméra à travers les rideaux,
et on a pris ces images. Il nous fallait la permission
et on avait un policier avec nous.
Il y avait une scène avec un gamin qui crachait du lait
dans une cité HLM un peu chaude.
C'est moi qui filmait cette séquence.
Ce plan-là, avec le gamin.
Il me fallait la permission de leurs parents
et le policier refusait
de rentrer dans la cité.
Il a dit : "Vous y allez. Je ne vais pas là-dedans."
J'ai trouvé la mère
et j'ai eu la permission d'utiliser le plan.
Beaucoup de ces images, ironiquement -
c'est inhabituel - cette scène
à l'arrière du camion,
c'était le premier jour du tournage.
C'est rare qu'une scène de début soit filmée le premier jour.
Voici la première scène qu'on a filmée avec Eddie.
On savait qu'on s'amuserait beaucoup avec lui
dès le début.
Cet échange était inspiré de ce passage
entre De Niro et Harvey Keitel dans Mean Streets.
Je ne sais pas si c'est un commentaire,
mais je suis hypnotisé par ce que je regarde.
Tout ça, c'était le premier jour du tournage,
et la poursuite qui va commencer
était un mélange de trucs qu'on a filmés à Los Angeles
et Detroit.
Les plans avec les acteurs principaux sont pris à Los Angeles.
Notre idée de filmer les camions avec une seconde équipe à Detroit,
pour la vraie ambiance de Detroit et l'environnement urbain,
a permis au studio de nous menacer -
si on dépassait le budget, on ne nous laisserait pas aller
à Detroit pour filmer cette poursuite.
Maintenant, on est à Los Angeles,
mais là, on commence d'entrecouper entre LA et Detroit.
C'était très angoissant.
Par moment, ce sont des cascadeurs, bien sûr,
mais pour beaucoup, c'est Eddie, je veux dire les scènes...
Là, c'est Eddie.
Et ça,
c'était assez terrifiant à filmer.
On a filmé les scènes avec Eddie au centre de LA,
traversant aux feux rouges, précédés par une voiture de police.
De la voiture dont on filmait,
je prévenais Eddie sur mon mégaphone, pour l'avertir des virages,
qu'il s'accroche fermement.
Là, c'est un cascadeur et après qu'il a fait ça...
il ne voulait plus remonter sur ce camion.
On appelait ce camion "le train".
C'était un camion à deux remorques
et le pare-chocs de devant... Là, c'est un cascadeur.
Le pare-chocs du camion était une poutre en métal renforcé.
Il pouvait traverser n'importe quoi et continuer d'avancer.
Comme ça ! Oh, dis-donc ! C'est moi sur le toit
avec une veste jaune dans ce dernier plan.
Voilà Eddie dans un vrai camion.
Voici la scène que le type
décrivait au début, dans la rue.
On a filmé le grand angle à Detroit,
et les acteurs en angles serrés à LA.
Bientôt,
on arrive à la scène où le camion dévale la rue.
Une cascade incroyable
de Gary McLarty, qui conduisait ce bus.
Il a aussi conduit le camion,
et l'une des voitures qu'il a tamponnée,
c'était pas prévu, a rompu ses amarres.
Ce break s'est presque replié sous la cabine,
il le jette de côté et continue.
C'était de la conduite hors pair.
Je me suis levé le jour du tournage de cette rue
avec le cœur gros, parce que c'était sans doute
le jour le plus dangereux de ma vie.
Je voulais qu'à la fin de la journée
tout le monde soit sain et sauf. Et on l'était !
J'étais soulagé que ce soit fini.
Ce monsieur-là, c'est un flic du coin,
choisi parmi les figurants.
Il a fallu beaucoup de prises avant d'avoir la bonne, mais il était cool.
Là, c'est à LA,
et ce qui est écrit sur la porte,
il y avait une faute d'orthographe et je paniquais complètement,
mais c'était avant l'ère du magnétoscope
et je n'ai pu me calmer
qu'après être sûr qu'on ne le voyait pas.
Bien sûr, ce n'est plus vrai.
Et c'est Paul Reiser, bien sûr. Il y a longtemps de ça.
Et lui et Eddie ont vraiment mis le paquet.
Je pensais que la police de Detroit,
distincte de Beverly Hills,
devait être d'une espèce différente.
Un flic juif, ça ne faisait pas du tout Beverly Hills,
donc Paul semblait le candidat idéal - on l'a appelé Jeffrey,
une petite blague visant Jeffrey Katzenberg,
chef du studio.
Non, il n'était pas chef du studio,
je ne sais plus,
mais c'était une taquinerie de notre part.
Là, bientôt, il y a un type qui s'appelle Gil Hill,
que j'ai rencontré quand je faisais la recherche à Detroit.
Gil était à la tête de la brigade criminelle de Detroit
et je l'ai vu - voilà Gil -
et je l'ai vu aux services de la police de Detroit
quand je repérais les lieux, et il avait quelque chose.
Il me semblait qu'il aurait pu être le père d'Eddie.
Il y avait quelque chose dans son allure,
il avait une dignité qui m'a plu.
Je lui ai demandé de lire le rôle,
et il n'était pas très bon
et on a répété et c'était de mieux en mieux.
Avant peu, il était génial !
Je lui ai demandé de venir et il n'avait jamais joué auparavant.
Il a dit :
"Vous me faites confiance et je ne vous laisserai pas tomber."
Il a tenu parole et a fait un très bon travail, très authentique,
et on pouvait sentir quelque chose sous la surface.
Gil vient de se présenter pour être maire de Detroit.
Ce film lui a valu les louanges du public à Detroit
et il est passé conseiller municipal, puis chef du conseil,
et maintenant il se présente pour être maire.
Je lui ai demandé s'il faisait beaucoup ça,
de crier comme ça,
et il a dit qu'il ne criait jamais sur un policier comme ça
mais qu'on lui avait crié dessus comme ça.
Cela, c'était arrivé par accident à une répétition,
et on l'a glissé dans la prise.
Cette voiture, elle faisait peur.
On faisait les repérages à LA
et on s'arrête pour un café, l'équipe et moi, avant la production,
et quelqu'un se gare dans une voiture comme celle-là.
On a dit : "Oh, mon Dieu, c'est la voiture qu'il lui faut !"
Ils ne voulaient pas nous la vendre,
alors on en a pris deux vieilles. On l'a peinte
et cabossée jusqu'à ce qu'elle ressemble à cette voiture.
Là, on va rencontrer...
Jimmy Russo, James Russo.
Je l'ai vu pour la première fois dans un film d'étudiants de la NYU,
il était extraordinaire et il est resté dans ma mémoire.
Il semblait qu'il... Quand il nous fallait quelqu'un pour ce rôle,
je voulais quelqu'un que personne ne connaissait
et j'ai demandé à Jimmy.
Sylvester Stallone devait prendre le rôle d'Eddie
jusqu'aux dernières semaines avant le tournage.
Et quand on a changé,
tout était chamboulé.
Tout le travail sur le scénario
a dû être balayé.
Alors, la scène qui vient, au bar, était vraiment...
Il y avait un moment vraiment merveilleux,
quand Jimmy Russo dit à Eddie qu'il l'aime.
Comme ami, comme frère, tu vois ?
Le montage faisait rire le public d'avant-première
à contretemps.
Un type qui dit à un autre qu'il l'aime,
ça a un peu surpris les spectateurs.
Le studio voulait qu'on le supprime mais pour moi c'était essentiel
que ce personnage aime Eddie, qu'il veuille faire tout pour lui,
et qu'Eddie le sache, et je ne voulais pas le couper.
Mais le rire du public mettait l'accent
de la pire des façons.
Alors on l'a retaillé image par image
jusqu'à ce que ne soit plus autant...
On a coupé la fin de la scène après qu'il ait dit "Je t'aime",
ce qui, quand elle durait, créait de la gêne pour le public.
En l'ajustant un peu, on a pu la conserver
sans que le public prenne tout de travers.
Ici, nous avons Jonathan Banks.
Un méchant fabuleux !
On devait quitter ces lieux très vite
et on n'a pas pu prendre d'images supplémentaires d'Eddie tombant
dans cette petite bagarre, et je me souviens, encore aujourd'hui,
Eddie disparaît,
vous le voyez allongé dans le fond,
mais il disparaît de la scène, malheureusement -
ça en a déconcerté certains.
J'adore Gil Hill.
Il y a quelque chose chez lui.
Il avait cette qualité, cette dignité, qui vraiment...
Je ne sais pas.
Là où l'expérience lui manquait,
il compensait avec ses propres qualités qui sont simplement...
Je regarde ça, et même avec le son baissé,
je suis impressionné
par sa stature.
Et il y a ce rapport père/fils. C'est vraiment bien.
Vous savez, ce film est
un étrange mélange entre In The Heat Of The Night,
vous savez, le film,
et The Beverly Hillbillies !
Il y a une scène bientôt, l'introduction à Beverly Hills,
qui est un emprunt et un hommage aux Beverly Hillbillies.
L'idée d'un étranger venant
dans ce monde à part de Beverly Hills.
Voilà une petite scène à la Beverly Hillbilly.
Je ne veux pas faire le niais,
mais ce qui m'intéressait vraiment dans ce film,
ce sont les échos de ma propre arrivée en Californie -
dans une voiture déglinguée, depuis l'école de cinéma de NYU,
jusqu'à l'American Film Institute,
situé alors à Beverly Hills.
Et d'arriver avec un copain dans une vieille ferraille
qu'avançait plus, et être émerveillé
et me demander comment j'allais survivre dans ce pays à part.
Quand on a filmé ça,
les gens ont rigolé à la fin de la scène...
Je ne comprenais pas,
mais c'est ce petit échange, là. Maintenant, je le vois.
Je n'avais pas vu pendant le tournage,
mais le figurant qui joue le portier a jeté
un de ces regards à Eddie. Je n'avais pas remarqué
jusqu'à ce que je prenne un peu de recul.
Alors cette scène qui commence là...
Comme pour beaucoup de scènes de ce film,
on avait une tuile, l'occasion
pour Eddie d'entrer quelque part en rusant
ou de convaincre quelqu'un en le dupant.
Sylvester Stallone devait jouer ce rôle.
Je pensais qu'Eddie dans ce rôle serait fabuleux,
mais je ne voulais pas rentrer dans des questions raciales.
Le racisme n'était pas un enjeu,
mais plutôt les rapports de classes.
Il y a deux endroits où il a joué la carte du racisme
et c'était trop bon pour lui résister.
Alors j'ai enfreint à ma règle,
et on a bien ri avec son baratin sur Jackson.
Pour la suivante, on voulait un plan d'Eddie dans la rue,
mais on n'arrivait pas à le glisser dans notre planning,
et on me le refusait.
Alors un jour au déjeuner, au centre de LA, dans une rue minable,
on a mis ces deux gars dans des costumes,
des copains d'Eddie,
et on a mis des voitures de luxe dans la rue,
et un peu de verdure
et ça ressemblait à Beverly Hills.
C'était un coin vraiment louche.
Et pendant notre heure de déjeuner on a pu prendre ce plan
parce qu'il nous le fallait absolument.
Je ris d'avance à cause de Bronson Pinchot,
qui était d'un délicieux époustouflant ici.
Chaque prise et chaque angle
différaient les uns des autres.
L'angle pour Eddie était complètement différent de l'angle pour Bronson.
On l'a coupé de telle sorte
qu'on dirait une conversation, mais c'était
un miracle du montage et ça nous a pris un temps fou.
C'était tellement la pagaille sur les rushs,
que le studio pensait que je devais refilmer,
et Billy Weber l'a monté très rapidement.
On n'a pas dû refilmer, heureusement,
car il y a
des moments comiques uniques.
Je fais dans l'hyperbole et j'en suis désolé
mais ce que Bronson fait là, ça dépasse tout.
Je vais monter le volume pour pouvoir l'entendre.
Bronson était époustouflant. Il fait des trucs
tellement drôles que j'ai presque dû m'absenter
car j'ai bousillé des prises
en riant, c'est arrivé deux fois.
Bronson ! Il est incroyable.
Voici Lisa Eilbacher, bien sûr.
Ses enjeux, ici, dans cette courte scène,
c'est d'établir le sentiment
qu'ils sont amis d'enfance.
Et elle l'a très bien fait,
avec des petites touches qui révèlent un passé.
Encore que... Ces cheveux !
Je me souviens, on a débattu et débattu de ses cheveux.
Je n'en suis toujours pas
très satisfait, ici.
On dirait un peu...
Enfin, c'est Lisa Eilbacher.
Maintenant...
trouver un méchant,
c'était plutôt difficile.
Quelque chose dans la puissance de Steven Berkoff,
cette qualité qu'il a, comme un laser...
Son allure. Je crois que j'ai vu sa photo dans un journal.
Il était dans une pièce, c'est un écrivain, acteur
et metteur en scène, du travail très expérimental et d'avant-garde.
Cette photo que j'ai vue était tellement puissante...
qu'on a pensé que ça pourrait être délirant.
Ce lieu, on s'est battu pour y filmer,
dans cet immeuble qui domine LA.
Je me suis battu pour filmer là
plutôt qu'ailleurs. Ils ont construit tout ce bureau
dans cet étage abandonné, cet étage, en haut de l'immeuble,
avec des vues super de Los Angeles, par les fenêtres.
Mais le jour du tournage,
la ville était dans le brouillard
et tout ce qu'on voit, c'est la lumière.
A.I.e.
La distribution pour Le Flic de Beverly Hills était un challenge.
Je voulais qu'ils ressemblent tous à des flics de télévision,
très différents de ceux de Detroit.
Je voulais qu'ils ressemblent tous à des acteurs-surfeurs-flics !
Ce monsieur qui fouille Eddie est venu à l'audition
dans un uniforme de police, ce qui semblait...
le genre de panneau dans lequel je ne tombe pas,
mais ça a marché. Il faisait parfaitement l'affaire.
Alors cette scène dans la prison,
je la voulais absolument, mais on n'avait pas l'argent
pour le décor, alors on en a repeint un autre
et mis des barreaux devant.
Celle-là, là.
Voici la dernière scène qu'on a tournée, je me souviens.
Eddie a l'air fatigué, là.
On n'a jamais vu
le commissariat de Beverly Hills
car ils ne voulaient pas nous laisser entrer, et je suis sûr...
On a imaginé à quoi il ressemblait.
On savait que ça n'y ressemblait pas, mais on voulait prendre le risque
et le faire aussi différent
que possible de Detroit.
Et voilà mes gars, John Ashton et Judge Reinhold.
J'ai toujours été très fana de Laurel et Hardy et The Honeymooners
alors de pouvoir mettre ensemble une équipe d'acteurs
qui a la magie comique de ces types...
Je trouve que ces types
ont cette parfaite complicité.
On s'est bien marré.
John et Judge sont des acteurs géniaux
et se sont lancés dedans...
Ils vont ensemble comme...
Parfaits, ils sont simplement parfaits.
Ah, le génial Ronny Cox !
L'idée derrière ce travail...
On a inventé cette conception de la police
de Beverly Hills,
cette idée qu'il s'agit
d'une force de sécurité privée pour les riches,
contrairement à une police plus démocratique
et pour-le-peuple, quelque part ailleurs.
On en revenait à la question de classe, sans être prétentieux,
mais c'était l'idée sous-jacente.
Y a les gens normaux,
et y a les riches qui sont différents.
Ils achètent de l'art bizarre
et ils ont une police
qui n'est là que pour eux, et ils sont déconnectés
par rapport à certains aspects de la vie.
Même si ce n'est pas la réalité,
c'était les prémices.
Judge est génial.
Je dois dire, Marge Simkin, notre directeur de la distribution,
a amené des acteurs fabuleux, cette association est simplement...
Ces types sont parfaits ensemble. Je suis émerveillé de les revoir,
après toutes ces années. La complicité entre eux est géniale.
Là, c'est un grand exposé.
Ces scènes, où on a dû rattacher ensemble
les points de l'histoire,
elles manquent pas mal d'élégance.
Mais le film n'était pas centré sur l'histoire,
mais plutôt sur la dynamique entre les personnages.
Je me souviens d'un appel fébrile avec Don Simpson,
paix à son âme,
sur les besoins de la narration, les points de l'histoire,
combien en fourrer,
et quels points il fallait souligner.
J'essayais de tourner la scène, et c'était au début du téléphone portable,
et c'était difficile de raccrocher,
que je puisse tourner quelque chose.
La prochaine, c'est la banane dans le pot d'échappement,
celle-la, on me la rappelle toujours,
c'est devenu une blague-symbole.
Au départ, c'était une patate dans le pot d'échappement.
Eddie devait se glisser dans la cuisine
et trouver la patate, ce qui aurait bouché le pot des flics vraiment bien.
Mais il s'en suivit une autre bataille sur le budget,
et on ne pouvait pas tourner dans un nouveau lieu,
impossible d'éclairer et filmer un autre coin de l'hôtel.
Alors il fallait qu'Eddie trouve quelque chose
dans un lieu où on avait l'éclairage et où on tournait déjà.
On décida de faire ça dans le hall.
On ne savait pas comment on allait trouver une patate dans le hall,
alors on a fait un petit buffet,
et on lui a fait prendre un fruit, une banane.
Il allait la prendre
sur le buffet,
alors on a employé un serveur pour le buffet.
Eddie fit venir Damon Wayans, qui était à ce... Le voilà.
J'ai demandé à Judge s'il savait faire jouer une voiture...
"Peux-tu donner l'impression que cette voiture cale ?"
Il a très bien réussi !
Harold Faltermeyer, qui a écrit la musique,
a fait un travail génial.
On en était au début
de la composition musicale synthétisée,
et ce qui était vraiment extraordinaire,
avec notre planning si serré,
c'était son aptitude à composer et à l'adapter à l'image.
Alors on pouvait venir voir ses montages du son,
et les travailler et les retravailler
quand on était sur place, et changer tout le montage.
Comme on n'avait pas le temps de planifier à l'avance,
on la créait
et on la révisait et révisait sur place.
Il a une capacité fabuleuse
à adapter la musique de cette manière,
accorder chaque morceau de musique...
plutôt que simplement l'écrire et la fourrer dedans.
Ce monsieur qui porte la boîte,
le plus âgé des deux, c'est Chuck Adamson,
l'un des grands flics du crime organisé de Chicago.
Pendant le tournage,
il est devenu écrivain et producteur de télé,
et produit ses mémoires de son travail contre le crime organisé.
Ah, c'est comme ça, un entrepôt en douane !
Comme je disais, on mettait les points de la narration où on pouvait.
C'était un peu bâclé.
Dans cette scène,
Eddie devait juste voler un chariot élévateur.
Alors qu'il grimpait,
on ne savait pas si on aurait une scène après ça,
il allait voler l'élévateur et prendre la boîte,
prétendant être un employé.
Cette scène, c'est cette deuxième scène qui a
un contenu racial que je ne pouvais pas résister de prendre,
même si ce n'était pas le sujet essentiel.
Je ne peux pas vous dire à quel point c'est revigorant, et terrifiant,
de préparer une scène,
sans savoir exactement comment elle va se dérouler.
On a tourné cette scène
juste après la précédente avec Rick Overton,
car on savait qu'il fallait
une scène de bureau
où il pourrait obtenir des papiers
pour suivre sa piste.
J'ai toujours adoré cet enchaîné d'Eddie à ces deux-là qui attendent.
C'est, bien évidemment,
un hommage à Laurel et Hardy.
Ce développement de l'histoire,
en ce qui me concerne, en ce qui concerne tout le monde,
était le moment critique du développement,
rassembler les deux écoles
incompatibles du travail policier.
Des gars qui s'aiment pas, avec des méthodes différentes,
et s'unissent, en se basant sur une commune...
communalité !
Quelque chose en commun, je ne sais pas !
Cette jeune femme,
dont le nom professionnel est Mouse,
était une stripteaseuse Iégendaire.
Et cette chanson,
qu'elle avait dans son spectacle, était exactement...
créait l'ambiance parfaite, alors on l'a utilisée pour le film.
Le matin où je suis allé tourner ça,
car on avait très peu de temps pour tourner cette scène,
j'ai regardé 48 heures ce matin-là.
J'ai regardé certaines scènes de nombreuses fois,
car les scènes de striptease du bar de Walter Hill
ont quelque chose,
une ambiance qu'il fallait pour ces scènes.
Ces types sont un peu comme dans In Cold Blood.
Ils me rappellent les types dans In Cold Blood.
Je me souviens que j'étais nerveux pour le tournage de cette scène,
car elle dépendait tellement
des gens et de leurs regards,
et de ce qu'ils pensent.
Eddie regardant un type, puis retour sur Taggart,
et puis regardant l'autre type - tout basé sur le regard
et la perception de ce que les gens voient.
Je me souviens être très inquiet
et m'assurer que ce soit filmé de façon très claire.
Beaucoup de regards dans cette scène, tout le monde regarde.
C'est comme un petit "concerto de regards".
Le montage est merveilleux.
Je me souviens utiliser tous mes...
tous les livres que j'avais lus à l'école sur la mise en scène,
qui doit être où, dans la pièce,
et de quel côté regarder pour que le regard enchaîne avec tel ou tel,
utilisant tout cela
pour que l'on sache bien
qui regardait quoi,
même s'ils se trouvaient à des coins opposés de la salle.
"Tu m'fais un petit bisou ?" C'est délicieux !
Quand on a filmé ce qui suit,
là, tout de suite,
quand Eddie a fait ça, j'ai pensé : "Mon Dieu, on a l'affiche du film !"
J'avais pensé que ce serait l'image du film.
Ce ne fut pas l'affiche,
mais on se souvint de cette image. Maintenant, cette scène !
C'était hystérique car il n'y avait pas d'oxygène sur le plateau.
Le toit était fermé, il n'y avait pas d'air
et on était en août
ou juillet, et il n'y avait pas d'air et tout le monde se traînait.
Eddie, qui n'avait pratiquement jamais bu de café de sa vie,
décida de boire un café.
Il se traînait,
et le café l'a fait sauter au plafond.
Il est comme, télescopé ! Il est défoncé
à la caféine, et il a jamais connu ça de sa vie.
Et il était tellement hilarant
que j'ai dû aller dans un des bureaux.
Je gâchais les prises car je riais tellement.
J'ai dû me réfugier dans une de ces salles vitrées, derrière la caméra,
et écouter la scène avec des écouteurs.
John Ashton se marre, là.
Même à travers la pièce, ils m'entendaient rire,
alors ils m'ont mis des couvertures de déménagement.
Je n'ai pas vu Eddie dans cette scène,
j'étais sous les couvertures à rire comme un fou avec les écouteurs.
Eddie était tout feu tout flamme ce jour-là.
J'adore ces deux types.
Ils étaient parfaitement...
Rétrospectivement, ils sont exactement le cran inférieur
de la police de Beverly Hills,
ambitieux et parfaitement méprisables.
Dans cette scène... C'était un peu étrange,
mais avec deux acteurs africain-américains
de milieux socio-économiques différents,
ça valait le coup de s'amuser.
J'ai dit à Eddie au début
de cette scène qu'il y avait un filon,
qu'on pourrait s'amuser en exploitant cette notion des deux classes,
une race mais deux classes.
Il était un peu déconcerté,
alors j'ai éclairci ma pensée, et il en a fait un truc génial.
Il a fait exactement ce que j'espérais.
Cette villa, la villa de Victor Maitland,
et les rues avoisinantes, ne furent pas filmées à Beverly Hills.
A l'époque, Beverly Hills
n'était pas adapté aux besoins du tournage.
Quand on a filmé sur Rodeo Drive,
quand Eddie arrive à Beverly Hills,
il a fallu filmer entre 7.30 et 8.00 du matin,
littéralement, un créneau étroit de temps inutilisable.
A cause de ça, c'était impossible
de songer à filmer à Beverly Hills, alors on a trouvé cette villa,
je crois que c'était à Santa Monica Canyon.
Elle est toujours là, je pense.
Bien sûr qu'elle est toujours là, c'est une villa !
Ces rues aussi ne sont pas à Beverly Hills.
Rien n'a été vraiment tourné à Beverly Hills, peu de choses.
A cette époque où il n'y avait pas encore l'assistance vidéo,
c'est dur de voir ce que fait un acteur
avec la caméra sur la voiture, comme dans ce qui vient.
Eddie conduisant, la caméra est montée sur la voiture,
alors j'étais assis au pied du siège avant.
Dans un plan comme ça, je suis tout en bas, au sol.
On avait plein de mouches ce jour-là, elles adoraient le buffet !
On a dû asperger tous les gâteaux.
Tout était recouvert d'insecticide, il a fallu asperger,
et être sûr qu'on ait des cerises propres, ou je ne sais quoi,
qu'Eddie devait grignoter.
Cette scène qui vient...
C'était génial dans ce film,
parce que beaucoup d'acteurs n'étaient pas qu'acteurs.
Eddie n'est pas qu'un acteur.
Il est metteur en scène, écrivain, comédien.
Steven Berkoff est un acteur mais il écrit et il réalise également.
Quelle gueule fantastique a Steven Berkoff. Regardez cette tête !
Ce sont les petits bruns de la police de Beverly Hills.
On ne voulait pas se répéter,
alors ça, c'est les petits bruns.
Je me souviens, l'un était blond. Celui-la, là, je crois.
On lui a mis une perruque,
comme ça ils ne ressemblaient pas aux flics
qui arrêtaient Eddie au début.
Nous revoilà sur le plateau du commissariat de Beverly Hills.
C'est dur de voir ça avec cet angle, mais l'idée pour ce décor,
qu'il a fallu mettre sur pied très rapidement,
s'appuyait sur un décor qu'on avait développé
pour un film qui s'appelait War Games,
duquel, malheureusement, j'ai été renvoyé.
Mais on avait passé beaucoup de temps à concevoir un décor immense,
l'un des plus grands décors de l'époque,
un décor infiniment compliqué pour les contrôles de NORAD,
l'armée de l'air et...
On avait fait tellement de recherches et de discussions théoriques,
puis construit, bien que je n'ai jamais pu y filmer,
si bien que quand on a dû faire ce décor,
avec un budget plus petit,
on a utilisé les mêmes idées développées pour cet autre décor,
c'est à dire essentiellement : une zone de transit,
ce bureau surplombe un centre de contrôle.
Même si la pièce du centre de contrôle,
avec ses écrans, ses moniteurs et boutons et tout ça,
coûta 50 fois plus cher que cette pièce,
même si on a presque rien tourné dans cette pièce,
cela servait d'arrière-plan.
On a utilisé la même disposition que pour War Games.
C'était bien d'avoir enfin la possibilité d'utiliser ces idées.
Mais comme je disais, avec ces angles, on ne s'en rend pas compte.
Quand la caméra prend l'angle opposé, quand on voit dans la pièce même,
là, on en prend davantage conscience.
Ces répliques que Ronny Cox prononce ici,
je suis sûr qu'on les lui donna
une demi-heure avant de filmer.
On improvisait car là,
on devait rassembler les fils de l'histoire.
Tous les points flottants de la narration devaient se nouer ici,
et je sais qu'on l'a fait deux secondes avant de filmer.
En fait, Stephen Elliott, le chef de police
qui va entrer, il tient une feuille de papier à la main,
les pages de son texte,
qu'il lisait juste avant d'entrer.
Aux répétitions, il l'avait à la main
et c'était bien, et en effet, mesdames et messieurs,
cette feuille, c'est son texte, son texte du jour.
J'ai rencontré Stephen
il y a des années, à une audition pour un film.
Il passait l'audition pour un autre rôle, et ça n'allait pas bien.
Il lisait le texte avec la directrice de la distribution.
Elle n'était pas actrice, et il fulminait
de devoir lire avec elle,
et il a interrompu l'audition et nous a crié dessus,
et nous fit une grosse frayeur !
Il quitta l'audition et c'était tellement impressionnant !
Il m'a fait tellement peur, j'ai pensé à lui pour le rôle du patron,
car le patron doit venir pour une toute petite scène
et il doit être extrêmement impressionnant.
Je me suis rappelé cette expérience et j'ai pensé :
"C'est lui."
Et aussi ce truc qu'il a fait, il dit :
"C'est bien l'homme qui blabla avec Taggart et Rosemont ?"
Au lieu de "Taggart et Rosewood".
C'était une erreur pendant la répétition.
Je me souviens que le type du chariot
m'a regardé et a dit :
"On devrait garder ça, c'était drôle."
J'ai dit : "Bonne idée, gardons-le." On a demandé à Stephen de le garder.
On savait que cette scène allait rassembler tous les fils,
et que tout le monde serait fâché avec tout le monde.
On avait une idée générale du développement, mais rien de précis,
et si vous écoutez bien,
vous verrez que les conflits sont délicieusement vagues.
Pas cette scène mais la suivante,
avec Judge et Eddie devant le commissariat.
Alors, cette scène,
le studio voulait la supprimer du film,
parce qu'ils pensaient qu'il était trop long.
Mais sans cette scène,
toute l'impulsion d'Eddie,
qui veut rentrer dans la villa
pour sauver Lisa Eilbacher à la fin, n'était plus justifiée.
Cette scène affirmait la méchanceté
du personnage de Berkoff.
Et j'y tenais beaucoup.
Alors j'ai échangé cette scène contre l'arrêt sur image
à la fin du film. Les derniers mots d'Eddie,
l'arrêt sur image, c'est un peu ringard.
J'ai négocié : "Faites l'arrêt sur image
mais laissez-moi cette scène."
Alors, c'était Négociations du Réalisateur, cours de première année.
Voilà la scène
entre Judge et Eddie devant le commissariat.
C'est... enfin, quand on regarde le film, on pense :
"C'est parfaitement logique
avec ce qui précède."
Mais croyez-moi quand je vous dis qu'on ne savait pas où on allait.
On frôle la fantaisie la plus totale.
Cette scène est la première qu'on a filmée avec Bronson,
et là encore, j'étais...
Je savais pas comment le personnage de Bronson allait se développer,
mais quand il donne cette réplique ici...
Et quand il donne cette réplique,
je mordais mes crayons pour m'empêcher de rire
car je ne pouvais pas me cacher et j'ai gâché
beaucoup de prises.
Mais ce n'était que le début, car il était hallucinant.
Ce bâtiment a été très dur à trouver,
on se demandait à quoi un entrepôt à Beverly Hills ressemblerait.
Les entrepôts, c'est plutôt vieux et déprimant,
mais on voulait un entrepôt classe et celui-là
n'était même pas à LA,
je veux dire, même pas à Beverly Hills,
mais ça ressemblait à un entrepôt de Beverly Hills.
Ce morceau de musique, c'est un de mes passages préférés du film.
Il était très recherché, ce morceau,
beaucoup trop recherché pour ce passage.
Et on a fini par éliminer toutes les pistes,
pour ne laisser que la ligne rythmique,
et c'est tout ce qu'on a gardé.
Du café moulu.
C'est vraiment extraordinaire
qu'avec une intrigue aussi minuscule...
Je suis étonné que ça tienne debout,
que ce soit cohérent,
et que les motivations des personnages s'assemblent logiquement.
Je suis ébahi.
Il y a un des mes plans préférés de Berkoff dans cette scène.
Il dit quelque chose au personnage d'Eddie
et le personnage d'Eddie répond...
Quand on a filmé Berkoff par-dessus l'épaule d'Eddie,
le personnage d'Eddie a improvisé.
Ou plutôt, Eddie a improvisé, et ça ne convenait pas à la scène.
Alors on a coupé le dialogue d'Eddie
mais gardé la réaction de Steven.
C'est une réaction géniale, mais en rapport
avec ce qu'il a entendu. Mais quand le dialogue
auquel il réagissait a été coupé, c'était encore plus intéressant.
Quand on le voit, on sent... Je vais vous le montrer.
Je crois qu'on y est, là. Voilà, on y est.
Il réagissait à ce qu'Eddie disait, ce qu'on a coupé.
Sans les mots d'Eddie,
cela devint une réaction bizarre, effrayante.
Cela restait très valable.
Peut-être même encore plus.
C'était je crois, la seconde fois que je travaillais avec Angelo Graham,
le directeur artistique.
C'était vraiment de la chance qu'on se comprenne si bien,
car on devait fabriquer des trucs à la dernière minute. Tout était,
au risque de me répéter, improvisé et...
on avait pas beaucoup de temps pour parler des décors.
Et tout s'est mis en place très vite.
C'était bien qu'on ait déjà travaillé ensemble.
Depuis, j'ai travaillé avec Angelo sur plein de films, je l'adore.
C'est pas de sa faute, c'est moi qui ai demandé un entrepôt.
Pourquoi des méchants et des entrepôts ?
Il y a toujours un méchant dans un entrepôt,
un entrepôt vide, dans les films, non ?
Je me souviens de ce moment quand on était...
Vu qu'Eddie allait faire le film
et qu'on avait tout changé, ce moment était devenu
mon but quand j'ai restructuré le film,
cette notion que...
les méthodes irrégulières de police qu'utilise le personnage d'Eddie
finissent par déteindre
sur le plus régulier des flics de Beverly Hills.
Ils commencent à utiliser sa technique de suivre ses instincts,
en transgressant des petites règles si c'est nécessaire.
Et l'idée que Judge, le flic réglo,
utiliserait ce genre de techniques,
était un changement triomphal pour les flics de Beverly Hills,
suivi par la scène avec John Ashton
dans un moment.
Pour nous, c'est l'une des dynamiques structurelles
les plus importantes,
une sorte de contagion du style d'Eddie
sur le flic coincé de B.H.
C'était avant le repérage par satellite.
On a pensé que les flics de Beverly Hills sauraient faire ça.
Complètement inventé !
Cette scène qui vient,
l'attaque de la villa, m'angoissait vraiment,
car je n'avais jamais vraiment tourné de scènes d'action avant.
Tirer des coups de feu,
tout ça, c'était une nouveauté pour moi,
et je me souciais beaucoup d'en maîtriser la géographie,
et je suis venu avant le tournage et j'ai arpenté le jardin,
et j'ai trouvé une structure pour la scène :
quand ils marchent ensemble,
comment ils se séparent et se rejoignent.
J'ai pensé que John Ashton pouvait grimper sur Judge Reinhold.
J'espérais que ça marcherait, que ce serait drôle.
Même si cette scène est très simple...
elle m'inquiétait, d'une certaine manière,
car je ne me sentais pas sûr de moi pour la tourner.
On avait très peu de temps pour la filmer et j'ai gardé ce passage,
quand ils marchent en groupe
dans ce petit espace, de l'autre côté de cette porte.
J'ai dû filmer
de mille façons, avec un million d'angles différents,
car je flippais à l'idée de rentrer au cœur de cette scène,
et on a gardé qu'une seule prise de cette marche pour la scène.
C'est ici ? Non, c'est quand on coupe et qu'on les retrouve.
C'est le décor dont on a fait la prison, comme je disais plus tôt.
C'était le seul moyen d'avoir un décor de prison,
si on pouvait repeindre ça et y mettre des barreaux.
Alors, cette prise et cette prise
et cette prise sont tout ce qui reste
d'un million de kilomètres de pellicule de cette petite marche,
parce que j'avais peur de me lancer au cœur de cette scène.
Cet endroit est génial. Au début, dans le scénario,
on devait filmer cette scène de nuit,
mais le tournage de nuit était trop cher.
Le budget était très restreint
alors on l'a fait de jour, et Dieu merci.
Il y a quelque chose dans tous ces bougainvillées, ces palmiers,
et ce Beverly Hills ensoleillé, qui marchait vraiment bien.
J'ai toujours adoré la façon dont la musique change ici.
Au milieu d'une séquence d'action.
Un très beau geste de la part d'Harold.
Et la façon dont ça s'augmente.
On coupe pour les retrouver, ensuite on revient sur ce petit...
La façon dont ça s'augmente et, avec humour, souligne leur...
adhésion aux méthodes d'Eddie,
m'a toujours paru délicieux.
C'est l'un de mes moments préférés du film.
Quand la musique devient entraînante, c'est vraiment un de mes préférés.
Et la façon dont Eddie s'en amuse, j'adore vraiment ce moment.
Et j'ai aussi adoré l'interrompre avec ça,
mettre le pied en plein dedans,
le pied en plein dans le moment avec un autre genre de tension.
Ah, dis donc !
On dirait presque, par rapport aux films d'action d'aujourd'hui,
là, on dirait vraiment presque...
que ça vient de l'époque du muet, c'est tellement primitif
par rapport aux films d'action habituels.
Mais ce n'était pas de l'action au sens propre,
c'était comme de l'action comique, action genre Laurel et Hardy,
un croisement étrange pour l'époque, j'imagine.
Depuis, c'est entré en vigueur, mais ce genre de truc...
combiner ce genre d'humour
avec ce genre d'action...
c'est un monde nouveau.
Ce petit saut périlleux... Eddie devait en faire une partie.
Il devait sauter de l'escalier et atterrir sur des coussins,
et il ne voulait pas le faire.
J'ai dit : "Laisse-moi le faire. Si je peux, tu peux."
Et je l'ai fait, et Eddie a dit : "D'accord, je le ferai aussi."
Le truc suivant, dans la villa, est dans un lieu différent,
un endroit complètement différent.
La villa en extérieur convenait bien,
mais ils ne voulaient pas nous laisser rentrer dans la maison.
Là, c'est toujours l'extérieur.
Mais quand enfin on rentre...
Ce type à droite...
Le mitrailleur à droite qu'on va revoir,
c'est le type qui conduisait le camion dans la scène du début, Gary McLarty,
l'un des grands cascadeurs de voitures.
On est dans un lieu différent.
Et on n'avait plus de budget pour l'ameublement du décor,
on a dû prendre les meubles qu'ils avaient sur place,
qui étaient étranges pour un marchand d'art.
On en a amené quelques uns pour l'enjoliver, mais...
on n'avait plus d'argent,
on était au bout du contrat.
Là, c'est un merveilleux petit motif. C'est un accident.
Les chaussures d'Eddie, ces tennis, elles grincent un peu,
ce qui a fait flipper les types du son au début.
Puis on a compris que c'était un chouette motif pour son personnage,
et ça arrive souvent pendant le film.
On a fait exprès de l'ajouter même là où il n'était pas.
Ce mitrailleur, c'est notre chauffeur de camion, Gary McLarty.
Tous ces meubles appartenaient aux propriétaires de la maison.
Sauf ce vase.
Le jour où on a tourné ça, on a passé...
une journée horrible !
On devait filmer seulement ce van percutant la fontaine,
pas ce truc-là, seulement le van percutant la fontaine.
Juste la fin avec le van, même pas les voitures de police,
mais le van et cette séquence de dialogues gigantesque qui arrive.
On devait tout faire en un jour et on a passé la moitié
sur cette fontaine
et on n'avait pas de temps pour tourner la résolution du film,
qui est une scène
que j'avais donnée à Ronny Cox le matin même.
Et il y a des tonnes de dialogues, vous allez entendre.
Et ça a ébloui tout le monde,
on était émerveillé qu'il puisse réussir
ce coup-là. En s'embrouillant avec le dialogue,
il a profité de cette dynamique pour créer l'impression
qu'il invente au fur et à mesure.
Voilà Gary McLarty.
J'adore ces types.
Cette scène qui vient était...
On avait seulement deux heures pour filmer toute cette scène,
qui donnait une résolution à tous les personnages.
On a utilisé toutes les caméras qu'on avait dans le camion,
et on a...
Dieu merci que Ronny Cox ait pu réussir ce coup.
On déplaçait sans cesse cette rangée de caméras,
c'était comme un tir de barrage de caméras.
On utilisait tout ceux qui savaient tenir une caméra.
On a dirigé toutes les caméras vers les acteurs
et filmait, et on les déplaçait à droite,
puis on filmait, on les faisait tourner,
pour obtenir toute les configurations possibles des gros plans d'Eddie,
par-dessus les épaules sur le patron, retour à Ronny Cox,
plans simples, de groupes, plans doublés,
toutes les combinaisons, il nous fallait
les prendre en un rien de temps.
Je paniquais. J'ai appelé le studio pendant le déjeuner et j'ai dit :
"On a cette scène à tourner, vraiment importante.
On a pas assez de temps." Ils ont dit : "Faites au mieux."
Je flippais complètement et je fumais à l'époque.
J'ai fumé littéralement 7 paquets de cigarettes ce jour-là.
Beaucoup de positionnements.
Mais pas seulement une scène très simple,
seulement des gros plans.
La difficulté, c'était de s'assurer
de l'orchestration des regards pour chaque instant.
Le moment où le patron
regarde Ronny Cox,
où le patron regarde d'autres personnages,
il nous fallait les bons plans,
il nous fallait les plans d'Eddie
regardant John Ashton.
Toutes les combinaisons de regards devaient être incluses.
Il y a comme un million de combinaisons différentes.
Et...
on les a toutes prises, on a beaucoup filmé ce jour-là.
Cette scène, à la base, se réduit au jeu de regards
et les personnages ayant conscience de ce que font tous les autres.
Voilà en quoi ça consiste.
L'idée d'Eddie portant son flingue
dans sa ceinture, au dos, comme ça, sans étui,
on l'a prise à Gil Hill, le type qui joue son patron.
Au début du film, à Detroit,
Gil Hill, qui était flic, c'est comme ça qu'il portait son flingue.
Un flingue pareil, d'ailleurs.
Le flingue d'Eddie et ses vêtements reflétaient la notion
que tout ce qu'il a, c'est le moins
cher possible, le bas de gamme.
Tout ce qu'il a de fort, c'est sa ruse,
c'était la théorie.
Et voilà le réalisateur avec ses cheveux !
Le jeu d'acteur le plus nul de tout le film,
moi, jouant le type derrière le comptoir.
Alors, juste avant de filmer... la dernière scène du film
était la scène dans la villa,
où tout l'aspect criminel de l'intrigue était résolu.
Mais il fallait une résolution hors intrigue,
à cause de ce lien qui unissait tous ces types ici.
Mais ça, c'était la vraie histoire,
et il fallait en ramasser les fils.
Alors ça aussi, on l'a agencé à la dernière minute.
Judge est génial. Judge est simplement génial !
Et John. Ces types sont formidables.
Voici le redoutable arrêt sur image !
C'était un échange, pardonnez-moi !
Mais sinon, je n'aurais pas eu cette scène avec Maitland et la fille...
Je déteste toujours cet arrêt sur image qui suit.
Il y a une autre scène émouvante ici
entre Eddie et John Ashton qu'il a fallu supprimer, je me souviens,
parce qu'il y avait trop d'adieux.
Mais c'est comme ça.
Voilà l'arrêt sur image. Oh, je le déteste ! Je le déteste !
Ah, bon, qu'est-ce qu'on peut y faire ?
FRENCH PARISIAN